新・ イタリア・絵に描ける珠玉の町・村、　そしてもろもろ！

テクノロジーが素晴らしく進んだ現代では、皆さんも良くご存じの様に
古典絵画の複製も安価で一般に普及しており、

既に何人かとなっている様子古典絵画の複製家の、その1人である
アンドレア・ドゥルーア・Andréa Dlouhaについてのお話を。

彼女の事を知ったのはつい先日で、
有名画家の模写をし、生きるために稼いでいます
Mi guadagno da vivere copiando le opere di artisti famosi

で、今回これを書くためにちょっと検索をかけましたら、
彼女のサイト、仏語版が見つかり、http://www.andrea-dlouha.fr

イタリア語にも日本語にも自動翻訳でき、上記記事の裏付けも
も少し取れ、写真も増え、安心してお伝えを、はい。

「絵画の模写」というと、時に世間で問題となる贋作があり、

つい先日ご案内の「ティツィアーノの再発見作品は国に返還に」も。　
https://italiashinkai.seesaa.net/article/488271979.html

古典絵画の複製、模写というと、これはきっちりと定められた
規定を守りつつ、本作品とは違う事を明らかにしての作品で、

この規定とは、フランスでもイタリアでも、どうやら国によっても
多少の違いはあるようですが、

画家本人が亡くなって後70年を過ぎている事、そして大きさも実作品
とは違う事（プラス、マイナス5cm以上）画布の裏側に模写である旨を
記す事、実画家のサインを真似ぬこと等。

で、アンドレアは世界中からの顧客の注文により、ルノアールも勿論、
ピカソ、ヴァン・ゴッホまで、芸術の歴史の中でもっとも偉大な画家たちの
何十もの作品を模写しているのだそうで、
その内の幾作かを。

上の写真に見える、ルノアールの「舟遊びをする人々の昼食」

ラファエッロの「バルダッサール・カスティリオーネの肖像」

ヤン・ファン・アイクの「アルノルフィーニ夫妻」

ブリューゲル「フランドルの諺」

こんなのを見ると、自分用にも欲しいなぁ！　なんぞと儚い夢をね、
ははは。

この本画はベルリンにありますが、実際に美術館に行き、
前で描いた様子ですね。

彼女が言うには、印刷物による僅かな色の違いを知る為に、
なるべく実物を見に行く、というように、

ルーブルでも実際の絵の前での写生、模写が美学生達にも
許される、というのは知っておりましたが、

彼女は「ルーブルの作家」としての認定も受けている様子。

彼女の模写作品はこちらでご覧になれ、クリックすると大きくなります。
http://www.andrea-dlouha.fr/177282897

つまり19世紀には大変繁盛した複製画が、今現在では新技術の
進歩でほぼ消えつつあるにもかかわらず、

彼女の作品が生き残り人気があるのは、

ひとえにその勤勉さと、彼女の技術にあるのだそうで。

彼女は、この上の記事の中では中年くらいに見えるのですが、
自身のサイトの中の写真では、こちらで、お幾つくらいかな？

ご自身のサイトで分かったのは、彼女はチェコのプラハ生まれ。

で、1986年パリのパスツール研究所で生物学の博士号を取得され、
何年間か製薬業界で働いていた事があり、

この経験が古典絵画の画材の理解とその後の模写実現に
大変役立っているのだそう。

というと、現在60歳位か、もう少しかな、ですね。

が、彼女は最初から画家、または複製画家を目指していた訳でなく、

生物学者であった彼女が数年間働いていた間の仕事は
余り彼女に生き甲斐をもたらさず、

ある時、家に置こうと絵を模写したものの、その最初の１枚は
大した事が無かった、と。

で、彼女が古典絵画の模写の世界に入ったのは、その仕事を失い、
経済的な問題を抱えた時で、その瞬間を掴む決心をしたのだと！

で、それまでの全てを放り出し、工房を開き、彼女を気遣う周囲の
人々を怖がらせましたが、

特定の研究をした事が無く、独学で学びつつ技術を磨き、キャリアを
積むのに２０年かかった、と言います。

人々が彼女に、なぜそんなに一生懸命に努力するのか？
現在オンラインで、複製画は30エウロで買えるのに、と。

彼女の答えは、でもそれはプラスティック製のバッグをエルメスと
比較するようなものです、と。　それはそうですね？！

アトリエでは常にラジオはクラッシック音楽もチューナが合わせられ、
壁には古典絵画で覆われているので、別の時代にいる様な印象を。

複写画の完成には約1年かかるので、注文主は少々忍耐が必要で、

その料金は実技と期間に一致し、小さい絵だと1500エウロから始まり、
複製の難しさと大きさにより数万エウロにも！

かといって、2，2mの高さのアトリエのドアを通過しない大きさの絵は
描けません。

これで思い出したのが、南仏のセザンヌの2階のアトリエの壁で、彼が描いた
大作の「水浴図」を運び出すのに、壁に細い縦長の穴が開いていましたっけ！

そして彼女は模写作品の販売と共に、パリのアトリエ・フェルメールで
学生、一般者に模写技術、描画も教えていて、

こちらで様々なコースと期間、費用も分かります。
https://www.ateliervermeer.com/

というのも、かっては複製画自体が芸術の一形態とみなされ、
教師から学生たちに受け継がれていた事、

各工房には独自の秘密があり、業界で認められるまでに
平均13年掛ったのだそうで、

やはり彼女なりの「複製画作り人」が消え去らない為に、の

目的からも始めたのでしょうね。

で、今の彼女の仕事に対する情熱にも拘らず、ずっとアーチストに
なる事を夢見ていたわけでない事は既に上記しましたが、

現在複製品を描くだけで満足しているのかと質問されると、

その質問は芸術世界での永遠の議論を反映していると。

複製する人を単なる技術者と見なす人もいれば、
彼らは全てアーチストだと答える人もおり、

実際問題として注文が多すぎる為、自分の絵に専念する為の
十分な時間がなく、

複製は創造的な芸術では無いものの、全て、作品を描くには
自分自身を再発明する必要があり、

それに、しっかり稼ぐことが出来ます！

というのも、芸術の為に飢えて死ぬ、という芸術家のロマンチックな
概念は、私には決してロマンチックに感じられなかったです、
と笑いながら！！

これは本当に正直な、健全な考え方ですねぇ！　立派！！　ははは。

これは彼女のアトリエの壁に見えた、アーニョロ・ブロンズィーノの
描いた「私に触れるな」の一部分ですが、

彼女アンドレア・ドゥルーアのサイトを見て、ルーブル美術館での
作品進行経過を見ることが出来、大変興味深く眺めました。

各作品部をクリックすると、大きくしてみることが出来ます。

と、もう1つ大変に興味深く読んだのは、

かっての職業画家は、5つの主要な色のみを使っており、それらを
パレット上で混ぜ合わせて描いていたので、

それで各色が調和し、決して明るすぎない絵画になった方法であると。

これはいつも古典画展を見る時に感嘆し、その画面全体の色の
調和に深い印象を受けていたshinkaiには、
ああ、そういう事だったのか、と！　なるへそねぇ！！

彼女がアトリエ・フェルメールで教えているのに使っている、
かって画家が使っていた材料、またはそれに一番近い材料を
使っている、というのをあれこれ知ることが出来、

大変興味深いので、今回分家ブログの方で一緒にご案内しますね。

という様な、現代残る少ない複製画家についてのお話でした。

これは芸術の都パリだから成り立つのかも知れず、
日本で芸術を志す方には羨ましいお話かもですね。
頑張れ、美学生！！

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